In the dissertation we provide the quantitative methods for analyzing and understanding the co-feature and innovation in the creation of Western classical music by using complex systems theories. In order to observe the co-feature landscape of classical musicians, we build the co-feature network of classical musicians from the dataset of classical music recordings. Then we analyze its topology and dynamics and propose a multi-scale analysis which enables us to investigate the co-feature topology in more detail. We also propose a method for measuring the innovativeness and influence of composers by modeling music with codewords to better understand the innovation and development in classical music. From the co-feature of classical musicians we find its distinguishing structural characteristics and the co-existence of universality and diversity, two seemingly paradoxical phenomena, in classical music; while a minority of prominent musicians dominate the classical music industry, musical diversity is preserved by the heterogeneous co-feature structures of groups and individuals. The quantitative analyses of the innovativeness and influence of composers help us to understand the association between the musical aesthetics and innovativeness and the generation and development of music styles from the Baroque to the Romantic era. This study is applicable to the quantitative study of the co-feature, or generally collaboration, and innovation in other cultural systems. Furthermore we believe that it would be of a great help to scientifically understand complex values such as creativity and success manifested through collaboration and innovation in culture.
본 학위 논문은 복잡계 이론을 활용하여 고전 음악 제작에서 나타나는 동일음반출현과 혁신을 정량적으로 분석하고 이해하는 방법을 제시한다. 먼저 고전 음악가들의 동일음반출현 양상을 관찰하기 위해 음반 데이터셋으로부터 동일음반출현 연결망을 구축하여 연결망의 위상과 발전에 대해 살펴보고 위상을 보다 구체적으로 관찰할 수 있는 다중 스케일 분석 방법을 제시한다. 또한 고전 음악에서 나타난 혁신과 발전을 이해하기 위해 코드워드로 음악을 모델링하여 작곡가의 혁신성과 영향력을 측정하는 방법을 제시한다. 동일음반출현 연결망 분석을 통해 구조적 특징 뿐만 아니라 보편적으로 소수의 유명 음악가들이 고전 음악 산업에서 큰 비중을 차지하는 반면, 개인과 악파의 불균질 동일음반출현 구조로 인해 음악적 다양성이 유지되고 있음을 관찰한다. 그리고 작곡가들의 혁신성과 영향력을 정량적으로 분석하여 바로크에서 낭만파에 걸쳐 나타난 음악적 미학과 혁신성의 관계 및 음악 스타일의 생성과 발전에 대해 이해한다. 본 연구를 통해 음악 뿐만 아니라 타 문화 분야에서 나타나는 동일음반출현, 즉 협업과 혁신을 정량적으로 이해할 수 있을 것이고, 더 나아가 문화에서 협업과 혁신을 통해 발현하는 성공, 창의성과 같은 복잡한 가치를 보다 과학적으로 이해하는데 도움이 될 수 있을 것으로 기대한다.
