An octave is the musical interval (C-C, D-D) between two notes that differ by eight pitches in music theory. Octaves on the piano require a technically demanding technique that requires control to produce clean sound while reducing tension and muscle fatigue. Although there are a lot of studies and instructional resources that discuss arm movements when playing the piano, comprehensive studies on the musical characteristics and individual finger aspects of octave playing remain limited. Through technical octave repetition and melody performed in octaves, this study investigates musical features and specific finger aspects and finds out subtle differences by comparing octave playing between professional and amateur pianists. The performances of both groups were recorded in the identical setting. The recorded MIDI dataset provided temporal and dynamic features, and were analyzed at the note, measure, and phrase levels. Octaves playing as a technique showed significance by observing the averages and standard deviations in temporal features including rDuration and rIOI. There were also differences in onset velocity and temporal features in melodic octave playing. Different patterns were seen in the thumb and little finger when playing melodic octaves and between the two fingers during octave repetition and melody performance.
화성학에서 옥타브는 음악적으로 8음 차이가 나는 두 음표 간의 간격으로 정의된다 (예: 도-도, 레-레). 피아노에서 옥타브를 연주하는 것은 명확한 소리를 만드는 것과 근육의 피로와 긴장을 방지하기 위한 컨트롤을 요구하므로 기술적으로 어려운 테크닉에 속한다. 이를 위해 많은 논문과 교육 자료들은 팔의 움직임에 대해 다루지만, 옥타브 연주의 음악적 특성 및 개별 손가락에 대한 포괄적인 연구는 아직 제한적이다. 본 연구는 옥타브의 기술적 연습곡과 옥타브로 멜로디를 연주하는 곡을 통해 음악적 특성과 개별 손가락에 대한 연구를 진행했다. 특히 전문 피아노 연주자와 아마추어들의 옥타브 연주를 비교함으로써 미세한 차이에 대한 발견을 목적으로 하였다. 두 집단은 같은 환경에서 녹음을 진행하였으며 이에 따라 모아진 MIDI 데이터는 음표, 마디, 구절 단위에서 템포와 다이내믹 특징 분석에 쓰였다. 테크닉으로써의 옥타브에서는 rDuration 및 rIOI와 같은 템포와 관련 메트릭의 평균 및 표준편차에서 유의미한 결과를 내었다. 멜로디를 연주하는 옥타브에서는 onset velocity와 템포별 특징에서도 모두 차이를 나타내었다. 특히 멜로디를 연주하는 옥타브에서는 엄지손가락과 새끼손가락 사이에서도 차이가 있었으며 테크닉일 때와 멜로디를 연주할 때 각각 다른 양상을 보이는 것을 확인할 수 있었다.
